Le Musée Parc

Une collection de pièces d’architectures Caen, France

Une collection de pièces d’architectures

Caen, France

Le Musée Parc

Culturel

2026

Statut

En cours

Client

Privé

Lieu

Caen, France

Date

2026

Surface

16200 m²

Programme

Musée, Galeries d’exposition, Cluster culturel, Auditorium, Forum, galeries immersives, Espaces d’actions culturelles, Ateliers d’artistes, Restaurant Grande carte, Cafeteria- Librairie, bureaux, réserves, parkings, jardins intérieurs.

Equipe

Atelier Brueckner : Scénographes
Erik Dhont : Paysagistes
Bollinger Grohmann : Structure
VS-A : Façades
Terrel group : Fluides
Sletec : Economie

Le site du Musée s’organise autour de trois ancrages majeurs : le Mémorial à l’Est, la Colline aux Oiseaux au Sud et la connexion à la ville de Caen par le tramway au Nord. Le terrain, une grande pelouse en continuité paysagère avec les jardins existants, offre au musée un large horizon.
Le projet valorise cette configuration à travers le concept de Musée-Parc.

La diversité des échelles et des typologies, associée aux jardins visibles depuis le parc, compose une lecture conviviale de Musée Village, favorisant les porosités et les vues traversantes entre architecture et nature.
L’entrée du musée est située a proximité du Mémorial et connectée aux portes stratégiques du site. Le programme du musée se développe entièrement au RDC mis a part les bureaux places au niveau1 et les réserves au sous-sol.

La vue depuis le parc au Nord dévoile les galeries du musée conçues comme un ensemble riche et varie de typologies et d’ambiances spatiales, chacune offrant une manière distincte d’appréhender l’art.
Ensemble, elles forment un paysage de pièces d’architecture de différentes échelles en dialogue avec le parc, allant de cabinets de curiosités intimes a des galeries ouvertes sur jardin comme la rotonde du jardin des sculptures visible depuis le parc.
L’organisation en clusters permet une lecture claire des galeries et une diversité d’ambiances muséales autour de jardins thematiques.

La vallée des arts et ses clusters, l'osmose architecture - nature

La matérialité des bâtiments est volontairement homogène, affirmant l’identité du Musée, avec une enveloppe en prémurs isoles revêtus d’un béton naturel d’argile teinte ocre, le béton damé.
Les cheminements paysagers extérieurs structurent les perspectives sur le parc, cadrent les vues et invitent a une déambulation entre sculptures et plans d’eau avant l’entrée au musée.

L’art est partout: Le restaurant grande carte du musée est aussi une experience artistique autant que culinaire.
Il est organisé en double hauteur, avec à l’étage le salon de thé orienté plein sud, qui s’ouvre sur une terrasse panoramique.
Nous avons intégré des vitrines dans l’épaisseur même des murs, pour exposer des œuvres de la collection.

La resonnance avec le paysage normand et le contenu artistique de la collection

Le projet paysager du Musée se développe a partir d’une lecture sensible de la collection et du contexte du site, et s’inscrit en continuité avec la colline aux Oiseaux. Il se compose d’une succession de pièces de verdure et d’espaces ouverts formant une mosaïque paysagère.
Les structures végétales organisent des séquences variées, clairières, cheminements, lieux de rencontre ou d’évènements artistiques, ainsi que des zones en creux dédiées a la collecte des eaux pluviales, tout en cadrant et filtrant les vues sans cloisonner les espaces.

La conception bioclimatique oriente l’ensemble du projet : lumière naturelle, ventilation naturelle Nord-Sud, orientation Nord des sheds vitrés pour les galeries temporaires, toiture végétalisée, transparence des espaces de circulation, double orientation des bureaux. Le projet privilégie le confort d’usage, l’économie d’énergie et la relation au vivant.
Le sud de la parcelle est libéré de toute construction pour accueillir un biotope remarquable : des bassins plantés, de haies vives et d’essences locales propices à la réintroduction de la biodiversité.

La Vallée des Arts : le cœur civique du musée

C’est une colonne vertébrale douce qui relie l’ensemble des clusters et incarne l’idée d’un musée village. Inspirée symboliquement par la vallée du Nil, elle est un espace de rencontres et de transmission, donnant accès aux pôles culturels, aux ateliers, a l’amphithéatre, à l’immersion, ainsi qu’a la librairie cafeteria et aux espaces documentaires.
Pensée comme un biotope vivant, naturellement éclairée et ponctuée de jardins intérieurs, elle est un lieu généreux et flexible, capable d’accueillir évènements, performances et rassemblements publics.

Une constellation de galeries d’exception : la rotonde et le jardin des sculptures

Au sein de cet ensemble, la Rotonda Garden Gallery incarne l’idée de la galerie comme connecteur, un espace où l’art habite le jardin et où le jardin entre dans la galerie.
Ici, la géométrie circulaire, l’ouverture et la lumière du jour filtrée encadrent les œuvres d’art contre la nature, offrant un moment de pause et un dialogue renouvelé entre l’intérieur et le paysage.

La galerie icône dédiée à la Beauté pure

La galerie Icone est dédiée a la beauté pure des objets.
Elle explore le concept de beauté, en isolant des objets uniques dans un vaste espace éclairé par le haut. La L’immersion est créée ici grâce a un éclairage chorégraphique qui concentre l’attention des visiteurs sur la beauté des oeuvres. Il s’agit d’un espace de contemplation où l’interprétation est laissée aux visiteurs.

La galerie des Ors dédiée aux ornements liturgiques

Le musée est conçu comme un lieu aux parcours multiples. Plutôt qu’un itinéraire unique et prédéfini, il propose une constellation de trajectoires, façonnées par les intérêts, les rythmes et les curiosités de chaque visiteur.
Chacun construit son propre récit a travers les galeries, les jardins intérieurs et l’espace de la Vallée.
Le projet offre une diversité d’expériences spatiales au sein de galeries singulières, conçues pour accueillir des collections spécifiques.